山田真萬さんの工房では時折制作されているのかも知れませんが、ギャラリーなどではあまり見かけない葉皿。
陶板のうねりに山田さんの息吹を感じるファンの方も多いはずです。

（*在庫 １点）

沖縄の情熱を太い筆に託し、力強く放射させたデザィンを見ていると、海外移民の父・當山久三の 「いざゆかん、われらの家は五大州」の心意気が伝わってきます。
いや、壮大なロマンの世界を描き出す山田真萬さんの届けたい筆の先は五大州のもっと先、宇宙かもしれません。

最近の山田作品によく採用されているデザインです。 横幅39cmの陶板はカンバスそのもの。
表現手段としての器ともいえる、大型の陶板の上に山田さんの染付けが活きます。

高さ 8cmの湯呑みに優雅に描かれた藍唐草。 絵柄のサイズからは予想もつかない太筆描きの味わいがあります。

まずは拡大画面からご紹介したくなる、いかにも山田真萬さんらしい上絵付け。
赤絵の伝統を忠実に生かした発色と、独自の躍動感あふれる文様との折り合いが魅力です。　

山田さんの代表作のひとつ、藍鉄丸紋が施された湯呑。
口径わずか８cmなのに、ひと抱えもある大作と変わらぬ空間の広がりを感じさせます。

山田真萬さん独自のボリューム感溢れる刷毛打ちが、コントロールのきいた色面調整でいちだんと映えます。
筆触をダイレクトに楽しめる作品です。

様々なサイズの作品に採用されているこのイメージ。
山田真萬さんのファンにとっては、独自の抽象化された要素を持つこのデザインにコレクターズアイテムとしての魅力を感じているようです

力強いエネルギーを感じさせる、山田真萬さんのエスプリに富んだ染付皿です。
このデザインに込められた山田さんのメッセージを読み取ってください。　

山田真萬さんの作品によく使われみたる緑の釉薬。 ツンドラの夏の大地を飛行機から見た風景にも似ています。
今までと違う世界を覗いているようで、引き寄せてじっくりと見たくなる染付けです。

山田真萬さんの染付皿シリーズの中では、少し雰囲気の異なるアプローチでなされた染付け。
直径29.5cm の大きな皿に躍動感が広がります。

独創性あふれる山田真萬さんのデザインは多くの場合、観る者の想像力が試されているように感じます。
不思議なパターンが一定の規則性を持って描かれているこの作品にも、じつに多くの解釈が生まれそうです。

すべての山田真萬作品に言えることですが、この染付皿もテーブル演出をより感動的にしてくれます。
特に極太の筆で描きこまれたこのデザインは、お料理を完成度の高いアート作品のように仕上げてくれます。 素晴らしく盛り付けの生きる器です。

山田真萬ワールドともいうべき代表的染付けの中のひとつ。　小さな島に迫り来る荒々しくそそり立つ波頭、勢い良く飛び出す波しぶきといった南海のうねりにも見えますが、宇宙に広がる磁場の波と惑星群にもみえるところが山田作品のダイナミズム。

山田さんのスピリットとも言うべきパターンの染付は、明るくエネルギーに満ちた構図で、作家のエネルギーレベルの高さが表現されています。
空間の広がりをお愉しみ下さい。

このデザインも、見る者に宇宙を感じさせる不思議な魅力に満ちています。　
眺めるほどに、このパターンが何か重要なメッセージを伝えようとしているようにみえてなりません。